(資料圖片僅供參考)

北京人藝經典話劇《茶館》采用8K技術錄制，通過網絡平臺觀看直播的觀眾達5000萬人次，掀起線上看話劇熱潮；多位歌手視頻平臺開唱，線上演唱會引發現象級傳播……數字技術的創新發展，讓舞臺藝術的作品呈現、演出場景發生了顛覆式變化。

5G、云計算、人工智能、VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）……數字技術的日新月異，深刻改變著經濟社會發展樣貌，文化產品的生產、傳播方式也發生著深刻變化。在諸多文化產品中，演出是尤為強調現場感的，這使得傳統演出時間、空間受限，劇場觀眾少，傳播范圍窄，作品的影響力有限。但5G、MR、VR等數字技術的應用，讓演出實現了無限空間、無限觀眾、全球傳播、反復回放，也賦予了“現場”新的內涵和外延，讓天南地北的觀眾在看話劇、聽演唱會時，獲得更真實的“現場感”體驗。

發展數字化文化消費新場景，勢在必行也正當其時。2022年發布的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》指出，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗。中國演出行業協會對重點網絡平臺和演出機構開展的調研與測算數據，直觀展現了數字化文化消費的澎湃動能——2022年演出線上直播達1.21萬場，線上觀眾人數67.7億人次，直播收入1.568億元。

可以說，在數字產業化和產業數字化趨勢下，數字技術與演出藝術的融合，改造提升了這一傳統業態，也在不斷催生新的演出形態。不斷創新的內容創作、不斷提升的視聽效果，讓演出更高效、便捷地走向觀眾，在推進文化普惠、提高全民藝術素養的同時，也延展了演出產業鏈、開辟了營收新渠道。

不過實現數字化與演出的融合“共贏”，也有一系列問題需要直面。比如，數字技術會不會影響藝術審美？舞臺藝術創作者如何回應觀眾的交互體驗和評論反饋？如何實現優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展？解答這些問題，既要解放思想，破除“技術恐懼”的迷思，也要守正創新。

廣開引才門路，會聚復合型人才。有別于傳統演出，數字化演出的進入門檻高，從業者需要懂演藝、懂技術，還要懂市場、懂社交網絡，這對人才的創新思維、探索能力提出了更高要求。在人才培養上，可雙管齊下——文藝院團與科研機構合作，通過聯合制作、技術培訓、建設創意實驗室等方式，讓一線藝術創作者了解、學習數字技術，不斷提升在創作中應用新技術的能力；高等院校作為人才培養基地，可開設數字化演出相關專業，培養數字技術、舞臺藝術的復合型人才。遵循藝術規律，為人才提供寬松自由的環境、包容試錯的空間，方能暢游藝術市場的大海。

數字技術賦能，創新演出內容和形式。在內容創作和生產上，既要創新采用數字技術，不斷提升演出的豐富性和觀賞性，形成嶄新的故事化情境，也要適應創作者和受眾邊界模糊的趨勢，積極回應觀眾的交互體驗、評論反饋，融入內容創作，增強演出的表現力、感染力與影響力。數字化演出要以視聽效果為重要評價維度，通過建造智慧場館，利用立體投影、全息投影、虛擬現實等技術，實現沉浸式、行進式、交互式演出，將線上線下融為一體，讓網絡觀眾也親臨其境，融入現場演出。

注重原創能力，積蓄長久發展力。通過積極發展原創作品，創造獨特的演出IP資源，形成品牌力，積累觀眾群，穩固發展根基。同時，深入挖掘演出品牌的商業潛力，開辟IP衍生品市場，將網絡流量轉化為商業效益，實現口碑和市場雙贏。

藝術科技融合，探索新業態、新場景。數字技術與演出藝術的融合，能夠催生更多的新場景、新模式。比如與旅游景區合作，制作現場數字化演出；與元宇宙公司合作，打造虛擬劇場；在直播平臺舉辦虛擬演出等。而隨著可穿戴設備、機器人等數字技術產品的成熟應用，數字化演出亦會發展出豐富多彩的新奇模式，給觀眾帶來更加新鮮、動人的文化體驗。 （轉載自《光明日報》）

關鍵詞：